Związek Strzelecki „Strzelec” Józefa Piłsudskiego w Rzeszowie
Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie
Współpraca:
Urząd do Spraw Kombatantów i Osób Represjonowanych w Warszawie
Zapraszają z okazji Narodowego Święta Niepodległości na patriotyczny koncert pt. „ZAKAZANE PIOSENKI” w wykonaniu Solistów i Reprezentacyjnej Grupy Artystycznej Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie pod kierunkiem Anny Czenczek z towarzyszeniem zespołu muzycznego pod kierownictwem Tomasza Filipczaka.
10 listopada 2019 roku, godz. 17.00
Politechnika Rzeszowska -Regionalne Centrum Dydaktyczno-Konferencyjne i Biblioteczno-Administracyjne
ul. Powstańców Warszawy 12, aula V-1
Pomysł, Scenariusz, reżyseria, przygotowanie i opieka wokalna- Anna Czenczek
Ruch sceniczny- Karolina Majdan-Solecka
Aranżacje- Jarek Babula, Tomasz Filipczak
Kierownictwo artystyczne- Anna Czenczek
WSTĘP WOLNY!!!
PATRONAT HONOROWY
Wojewoda Podkarpacki
Marszałek Województwa Podkarpackiego
Prezydent Miasta Rzeszowa
PATRONAT MEDIALNY
TVP 3 Rzeszów
Polskie Radio Rzeszów
Gazeta Codzienna „Nowiny”
Katolickie Radio Via
Nasz Dom Rzeszów
ZESPÓŁ W SKŁADZIE:
Tomasz Filipczak - fortepian
Justyna Baran - skrzypce
Paulina Ryjak - Altówka
Adam Misiak – wiolonczela
Mirosław Wiśniewski – kontrabas
Przemysław Kuczyński - perkusja
KONCERT „Zakazane piosenki”
Zakazane piosenki były utworami antyniemieckimi, które powstawały w czasach II wojny światowej „na ulicach” okupowanych miast. Tworzyły je orkiestry podwórkowe i uliczni śpiewacy.
Autorski projekt dr Anny Czenczek - dyrektor Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie zawiera dwa utwory z filmu pt. Zakazane piosenki” tj.: „Warszawo ma” i „Siekiera, motyka”. Pozostałe utwory są pieśniami wojskowymi, patriotycznymi i legionowymi, które śpiewali walczący żołnierze lub je tworzyli w czasie walk. Utwory: „Utwór „Deszcz, jesienny deszcz” powstał w 1943 roku i zdobył szczególną popularność w Zgrupowaniu „Kampinos” Armii Krajowej. Utwór „Orlątko” został napisany przez Artura Oppmana w czasie walk o Lwów w 1918 roku. Utwór „Ułani, ułani”, zaliczany do pieśni legionowych i strzeleckich, jest pieśnią kawalerii powstałą w 1917 roku, a pełna wersja „Poboru na dziewczynki” powstała najprawdopodobniej w 1916 roku.
Wybór repertuaru został dokonany tak, aby był zróżnicowany i atrakcyjny szczególnie dla młodych odbiorców, a tym samym wpływał na upowszechnianie wiedzy na temat polskiego doświadczenia historycznego, tradycji narodowej, historii kultury polskiej. Projekt koncertowy będzie miał również istotną wartość dla promocji tradycji oręża polskiego, przyczyni się do rozbudzania i kształtowania postawy patriotycznej, obywatelskiej, pro obronnej. Ma również za zadanie promować twórczość regionalną – utwory „Rapsod o pułkowniku Lisie-Kuli” (1919 rok) i „Leguny w niebie” (1920 rok) zostały napisane przez żołnierza, legionistę i poetę pochodzącego z Rzeszowa - Adama Kowalskiego.
WSTĘP WOLNY! ZAPRASZAMY!
Zapraszają z okazji Narodowego Święta Niepodległości na patriotyczny koncert pt. „ZAKAZANE PIOSENKI” w wykonaniu Solistów i Reprezentacyjnej Grupy Artystycznej Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie pod kierunkiem Anny Czenczek z towarzyszeniem zespołu muzycznego pod kierownictwem Tomasza Filipczaka.
Zespół w składzie:
Tomasz Filipczak - fortepian
Justyna Baran - skrzypce
Paulina Ryjak - Altówka
Adam Misiak – wiolonczela
Mirosław Wiśniewski – kontrabas
Przemysław Kuczyński - perkusja
WSTĘP WOLNY! SERDECZNIE ZAPRASZAMY!
Soliści oraz Reprezentacyjna Dziecięca Grupa Artystyczna Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie w składzie:
Bożena Beniw, Ewa Dec, Lena Dzidek, Lilianna Jaworska, Marcel Kotuła, Wiktor Kotuła, Magdalena Kruczek, Kornelia Kuźniar, Oskar Kumek, Blanka Magoń , Maciej Paśniczek, Gabriela Pirowska, Michał Pirowski, Emilia Radzik, Anna Ruszała, Jagoda Setlak, Amelia Stulin, Amelia Synoś, Miłosz Świetlik, Bartłomiej Woś
Soliści oraz Reprezentacyjna Grupa Artystyczna Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie w składzie :
Jan Bajster, Zuzanna Burnus, Klaudia Czenczek, Kacper Czupryk , Marcelina Gamracy, Maja Gochna, Katarzyna Gorący, Michał Górka, Faustyna Grzesik, Anastazja Jajuga, Jagoda Kałkun, Aleksandra Kostek, Agnieszka Kozieja, Mirosław Myszka, Klaudia Nycz, Damian Olejarz, Jacek Piech, Sylwia Pisarczyk, Aleksandra Pytel, Julia Różańska, Katarzyna Stańko, Amelia Tabaczek, Wiktoria Tysz, Martyna Urman, Oliwia Wrona, Karina Zaręba, Irena Zięba, Maja Ziomek
Już wkrótce uczniowie Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie będę reprezentować Polskę podczas Światowego Festiwalu Talentów na Litwie oraz Festiwalu Kultury Polskie " Dźwięki które łączą" - Hanower 2019.
„Niebo z moich stron” to tytuł płyty z największymi polskimi przebojami autorstwa Krzysztofa Dzikowskiego w wykonaniu solistów i Grupy Artystycznej z Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie pod kierunkiedr Anny Czenczek. Zawiera takie hity, jak „Dozwolone do lat osiemnastu”, „Tak bardzo się starałem”, „Nie wiem, czy to warto”. Wokalistom towarzyszy orkiestra pod dyrekcją Tomasza Filipczaka, kierownika muzycznego wielu telewizyjnych produkcji (m.in. „Jaka to melodia”, " Taniec z gwiazdami", " Gra muzyka " w TV Puls) oraz Teatru Syrena w Warszawie. Krążek jest po trzykroć jubileuszowy – okazją do wydania jest 20-lecie CSW, 15-lecie Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Rzeszów Carpathia Festival”, a także 80. Urodziny Krzysztofa Dzikowskiego.
W grudniu odbędzie się premiera najnowszej płyty Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie pt. „Niebo z moich stron” która będzie bezpłatnym dodatkiem do Miesięcznika " Nasz Dom Rzeszów". Płyta zawiera największe polskie przeboje, do których słowa napisał Krzysztof Dzikowski - legendarny autor, scenarzysta filmowy, dramaturg, literat. Napisał i nagrał kilkaset utworów, z których najważniejsze to: „Anna Maria”, „Ciągle pada”, „Mały Książę”, „Dozwolone do lat osiemnastu”, „Tak bardzo się starałem”, „Nie wiem, czy to warto”, „Jest taki dzień”, „Niebo z moich stron”, „Wschód słońca w stadninie koni”, „Gondolierzy znad Wisły”, „Chcę być kochaną”. Wiele z nich zdobyło nagrody na opolskich festiwalach i zostało hitami list przebojów. Tworzył dla Czerwonych Gitar, Czerwono-Czarnych, Niebiesko-Czarnych, Czesława Niemena, Maryli Rodowicz, Ireny Jarockiej, Alibabek, Anny German, Katarzyny Sobczyk, Anny Wyszkoni, Piotra Cugowskiego i wielu innych.
Opieka artystyczna, przygotowanie wokalne: Anna Czenczek
Aranżacje, Edycja, miks i mastering: Tomasz Filipczak
Producent, wydawca płyty: Anna Czenczek/ CSW RZESZÓW
Kierownictwo muzyczne Anna Czenczek/Tomasz Filipczak
Nagrania dokonano w Sonus Studio w Łomiankach oraz Torowa Studio w Rzeszowie
WYKONAWCY:
Soliści i Reprezentacyjna Grupa Artystyczna Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie pod kierunkiem Anny Czenczek w składzie:
Marcelina Bobeł, Żaneta Chełminiak, Kacper Czupryk, AniKa Dąbrowska, Michał Górka, Adrian Grądziel, Jakub Gujda, Patrycja Jurek, Julia Kawa, Martyna Kiełb, Jakub Kołcz, Joanna Konaszewska, Kamila Kowalska, Agnieszka Kozieja, Martyna Maczuga, Klaudia Nycz, Milena Pelc, Jarek Piekut, Sylwia Pisarczyk, Olaf Przybylski, Julia Różańska, Oliwia Skóra, Adam Szczypień, Dagmara Śmigiel, Amelia Tabaczek, Kamil Trojnar, Wiktoria Tysz, Aleksandra Wajda, Alicja Wróbel, Roman Zając, Klaudia Zarzycka, Irena Zięba, Aleksandra Zychla
Zespół:
Tomasz Filipczak - aranżacje, fortepian, programming
Mirosław Wiśniewski - gitara basowa
Przemysław Kuczyński - perkusja
Jan Malecha - gitary
Piotr „Ziarek” Ziarkiewicz - trąbka
Andrzej Rękas - puzon
Mariusz „Fazi” Mielczarek - saksofony
Inicjator :
Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie
Współpraca:
TF Music, Fundacja im. Krzysztofa Dzikowskiego
Patronat honorowy: Wojewoda Podkarpacki, Marszałek Województwa Podkarpackiego, Sejmik Województwa Podkarpackiego, Prezydent Miasta Rzeszowa
Partnerzy płyty: WBX STUDIO, SGL Developer, Ziaja, Lord Jack, Zakład Chemiczny „Silikony Polskie” Sp. z o.o., Usługi Transportowe s.c.
Patronat medialny: Nasz Dom Rzeszów, Gazeta Codzienna „Nowiny”, Polskie Radio Rzeszów, TVP 3 Rzeszów, Katolickie Radio Rzeszów „VIA”
Szczegóły już wkrótce!
Klipy nagrane zostały podczas VI Ogólnopolskich Mistrzowskich Warsztatów Piosenkarskich dla Dzieci i Młodzieży, które odbyły się w lipcu w Rzeszowie. Organizatorem warsztatów było CSW Rzeszów pod kierunkiem dr Anny Czenczek.
Serdecznie Zapraszamy!
Szczegółowe terminy spotkań inauguracyjnych:
Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie/Szkoła Podstawowa nr 1 ul. Bernardyńska 4 ( sala 38 – II piętro )
- 2 września 2019, godz. 13.00 -osoby uczęszczające tylko na zajęcia indywidualne ( obecność obowiązkowa !)
- 2 września 2019, godz. 14.00 - Reprezentacyjna Grupa Artystyczne Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie- „A ”
- 2 września 2019, godz. 15.00 – Reprezentacyjna Młodzieżowa Grupa Artystyczna
- 2 września 2019, godz.16.00 – Reprezentacyjna Dziecięca Grupa Artystyczna „H”
- 2 września 2019, godz.17.00 – Reprezentacyjna Dziecięca Grupa Artystyczna -„B”
- 2 września 2019, godz.18.00 – Dziecięca Grupa Artystyczna „I” ( II klasa)
4 WRZEŚNIA 2019 ( środa) - KLASY PIERWSZE!!!
Szczegółowe terminy spotkań inauguracyjnych:
Szkoła Podstawowa nr 1 ul. Bernardyńska 4 ( sala 38 – II piętro )
4 września 2019, godz.17.00 – Klasa 1
(dzieci i młodzież - roczniki od 2013r. do 2008r. )
4 września 2019, godz.18.00 – Klasa 1
(roczniki od 2005r. do 2007 r.)
4 września 2019 , godz.19.00 – klasa 1
(od 2004 do 1990r.)
Zajęcia grupowe rozpoczynają się w sobotę 7 września 2019 zgodnie z planem podanym na rozpoczęciu roku szkolnego.
Serdecznie zapraszamy!!
Anna Czenczek (Rzeszów) – dyrektork Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie, pomysłodawczyni i dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Rzeszów Carpathia Festival”, międzynarodowy juror, muzyk, wokalistka, producentka, laureatka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wokalnych, nauczycielką emisji głosu, polską przedstawicielką Międzynarodowej Organizacji TV z siedzibą na Malcie, skupiającej producentów muzycznych, artystów i dyrektorów największych festiwali z całego świata.
Zasiada w jury międzynarodowych, ogólnopolskich i regionalnych festiwali muzycznych, konkursów i przeglądów, m.in. w: Veszprem (Węgry), Sankt Petersburgu (Rosja), Moskwie (Rosja), Warnie (Bułgaria), Paryżu (Francja), Kownie (Litwa), Bachczysaraju (Ukraina - Krym), Neapolu i Salerno (Włochy), Monachium (Niemcy), Pradze (Czechy) oraz na Malcie, w Estonii, Warszawie, Poznaniu, Bydgoszczy, Wrocławiu. Współpracuje ze znanymi artystami polskiej estrady oraz instytucjami kultury na terenie całego kraju i za granicą.
Od 2000 roku uczniowie Anny Czenczek zdobyli ponad 1000 nagród w ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach piosenki, m.in.: Grand Prix Światowego Festiwalu ,,Talenty – Litwa” (2007), I wyróżnienie w 46. Krajowym Festiwalu Piosenki „Debiuty” Opole (2009), Grand Prix Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki „Wygraj sukces” Tarnobrzeg (2012), Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Piosenki – Słowacja (2013), Złoty Aplauz Międzynarodowego Festiwalu Piosenki i Tańca – Konin (2013), I miejsce V Międzynarodowego Festiwalu Piosenki w Estonii (2014), I miejsce w 11. Festiwalu Zaczarowanej Piosenki im. Marka Grechuty (2015), I miejsce XVII Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Maleńkie Gwiazdeczki” – Bułgaria (2015), Grand Prix w XX Polsko – Niemieckim Festiwalu Kultury Dziecięcej i Młodzieżowej „Razem we Wspólnej Europie” – Monachium (2015), Grand Prix w IV Międzynarodowym Festiwalu Piosenki „Złote Talenty w Złotej Pradze” – Praga (2015), Grand Prix w XIV Ogólnopolskim Konkursie Piosenki i Recytacji Poezji Legionowej, Żołnierskiej i Niepodległościowej – Warszawa (2015), Grand Prix X Spotkań Mistrzów Muzyki –Pacanów (2016), Grand Prix II Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki z Czarnego Krążka pod patronatem Andrzeja Piasecznego – Pionki (2017), Grand Prix XI Spotkań Mistrzów Muzyki – Pacanów (2017), Grand Prix oraz specjalna nagroda TVP ABC na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki „Skowroneczek” – Nowy Sącz (2018), Grand Prix VIII Festiwalu Piosenek Katarzyny Sobczyk „O Złotą Różę Małego Księcia” – Tyczyn (2018).
Wychowankowie Anny Czenczek studiują na wydziałach wokalnych najlepszych uczelni muzycznych w kraju i za granicą, uczestniczą w nagraniach studyjnych radiowych i telewizyjnych, śpiewają w musicalach (m.in. „Kwiaty we włosach”, „High School Musical”) i programach muzycznych, gdzie współpracują z najlepszymi artystami polskiej estrady. Byli uczestnikami m.in. takich programów jak: „Szansa na sukces”, „Droga do gwiazd”, „Twoja droga do gwiazd”, „Od przedszkola do Opola”, „Imiennik Dwójki”, „Nowa generacja”, „Kawa czy herbata”, „Przebojowe Dzieci”, „Fabryka gwiazd”, „X Factor”, „The Voice of Poland”, „Kulturalni.pl”, „Mam Talent”, „Mali Giganci”, „Petersburski Music Show”, „Hit Hit Hurra!”, „The Voice of Poland Kids”, Eurowizja Junior 2016 (czołowe miejsce w Krajowych Eliminacjach) oraz Eurowizja Junior 2017 – zdobywając w nich najwyższe laury.
Anna Czenczek jest pomysłodawczynią i wydawcą bezpłatnych płyt edukacyjnych m.in.: z utworami ludowymi – „LO.BO.GA Chłopaki”, z utworami patriotycznymi – „Maszerują Strzelcy Maszerują” (2011), z pieśniami patriotycznymi i kościelnymi – „Maryjo Matko Kościoła Bądź z Nami” (2012), z podkarpackimi kolędami i pastorałkami – „Bóg się rodzi w człowieku” (2013), z kolędami – „Zadumany cały świat” (2014), „Volare Cantare” (2016) oraz „Zakazane piosenki” (2017) z utworami patriotycznymi. Patronat honorowy nad płytami objęli: Wojewoda Podkarpacki, Marszałek Województwa Podkarpackiego, Prezydent Miasta Rzeszowa, Podkarpacki Kurator Oświaty.
Anna Czenczek to pomysłodawczyni i inicjatorka warsztatów wokalnych takich jak: Ogólnopolskie Warsztaty Emisji Głosu CSW, Międzynarodowe Warsztaty Wokalne „Carpathia Festival Wokal Workshop”, w ramach których wydana została płyta pt. „Cztery kultury tradycyjne pieśni ludowe grupy V-4 w aranżacjach jazz, pop i rock” oraz XX Międzynarodowe Warsztaty Piosenkarskie ZAKR, których współorganizatorem był również Związek Polskich Autorów i Kompozytorów ZAKR, które Anna Czenczek prowadziła m.in. wraz z: prof. Jadwigą Gałęską – Tritt, Lorą Szafran, Elżbietą Zapendowską, Grażyną Łobaszewską, dr Barbarą Tritt, Krystyną Prońko, prof. Anną Janosz.
Za profesjonalne podejście do wykonywanych obowiązków oraz pracę na rzecz dzieci i młodzieży Anna Czenczek otrzymała wiele nagród, m.in.: Nagrodę Miasta Rzeszowa w dziedzinie kultury i sztuki (2005), Gazety Codziennej „Nowiny” w kategorii działalność artystyczna (2010), Nagrodę „Kobieta Przedsiębiorcza 2010”, Statuetka Przyjaciela Zaczarowanego Ptaszka Festiwalu Zaczarowanej Piosenki im. Marka Grechuty Fundacji Anny Dymnej „Mimo Wszystko” w Krakowie (2015), Menadżer Roku 2016 w kategorii działalność kulturalno-naukowa, Nagroda Dyrektora (2016), Nagroda Ambasador Kultury w Dziedzinie Sztuki Wokalnej przyznana przez Fundację im. Krzysztofa Dzikowskiego w Warszawie (2018), Kryształowy Kamerton przyznany przez Związek Polskich Autorów i Kompozytorów ZAKR (2019).
PROWADZĄCY:
Tomasz Filipczak (Warszawa) – pianista, aranżer, kompozytor, dyrygent i producent muzyczny. Ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Katowickiej Akademii Muzycznej w klasie kompozycji i aranżacji. Współpracował z warszawskim Teatrem Muzycznym ROMA jako pianista i dyrygent m.in. przy spektaklach „Miss Saigon”, „Piotruś Pan” i „Pięciu Braci Moe”. W Teatrze Muzycznym w Gdyni pracował jako kompozytor, dyrygent i kierownik muzyczny przy przedstawieniach: „Opentaniec” i „Grease”, a także jako aranżer przy „Footloose” i „Fame”. W Teatrze Rampa w Warszawie był kierownikiem muzycznym spektakli „Rent” i „Jesus Christ Superstar”(edycja 2016 i 2017). Od wielu lat współpracuje z Januszem Stokłosą i Januszem Józefowiczem przy większości produkcji Teatru Studio Buffo. Pracował także dla telewizji – przy Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu oraz „Tańcu z Gwiazdami”, „Przebojowej Nocy” i „Złotej Sobocie”, „Junior Eurowizja".
W latach 2012-2018 był kierownikiem muzycznym programu "Jaka to melodia". Jako producent i aranżer pracował m.in. z takimi artystami jak: Robert Janowski, Janusz Radek, Robert Janson i Piotr Polk, Łukasz Zagrobelny, Irena Santor, Halina Frąckowiak. Autor muzyki do spektakli teatralnych ("Opentaniec", "Czerwony Kapturek ostateczne starcie") oraz filmów dokumentalnych. Autor aranżacji oraz kierownik muzyczny wielu koncertów i realizacji płytowych. Od 2017 roku tworzy zespół muzyczny akompaniujący artystom podczas Carpathia Festival w Rzeszowie
Od 2018 roku jest kierownikiem muzycznym Teatru Syrena.
Michał Rudaś (Warszawa) – wokalista o wszechstronnym doświadczeniu muzycznym, zarówno studyjnym jak i scenicznym. Jest absolwentem wydziału wokalnego, sekcji piosenki Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina przy ul. Bednarskiej w Warszawie (2004) oraz absolwentem Wydziału Pedagogicznego UW. Pobierał również nauki klasycznego śpiewu indyjskiego podczas swoich licznych podróży do Indii u mistrza indyjskiej ragi Anupa Misry – wykładowcy Sanskrit University w Varanasi.
Artysta ma na koncie 2 solowe płyty: “Shuruvath” (2009) oraz „Changing” (2013) - obie głęboko inspirowane muzyką indyjską, kilka singli oraz mini album “Wieloryby i syreny” (2016). Jest laureatem nagrody jury w koncercie Trendy Festiwalu Sopot Top Trendy 2009. Nominowany był też do Fryderyka i Superjedynki za swój debiutancki album.
Współpracował z programami TV: „Jaka to melodia” (2004-2009) oraz w Orkiestrze Adama Sztaby, a potem w Orkiestrze Tomka Szymusia w „Tańcu z gwiazdami” (2005-2017). Aktualnie artysta nadal współpracuje koncertowo z wymienionymi orkiestrami.
Michał jest również ćwierćfinalistą czwartej edycji programu The Voice of Poland (2014).
Brał udział w przedstawieniach muzycznych: Kwiaty we włosach (2002), Notre Dame l'historie (2009-2010), gdzie wcielał się w rolę Gringoire oraz Musicalove w Teatrze Rampa (2014-2015). Współpracował również w latach 2016-2018 z prestiżowym Teatrem Pieśń Kozła, brał udział gościnnie w przedstawieniach „Pieśni Leara”, „Wyspa” oraz „Return To the Voice”.
Jest wokalistą dubbingu w wielu filmach animowanych, m.in.: „Tarzan 2”, „Mój brat Niedźwiedź 2”, „Księżniczka na ziarnku grochu”. Współpracował dotychczas z wieloma uznanymi artystami i zespołami: Adamem Sztabą i jego orkiestrą, Tomkiem Szymusiem, Natalią Kukulską, Edytą Górniak, Krzysztofem Herdzinem, Sebastianem Karpiel Bułecką, Piotrem Cugowskim, Beatą Bednarz, Grzegorzem Piotrowskim, Olgą Szomańską, zespołem Masala Soundsystem, Marią Pomianowską, Kapelą ze Wsi Warszawa i innymi. Michał Rudaś współtworzy projekt United States of Beta (album „Poles Jazz the World” 2013), zespół Lelek - album „Brzask Bogów” 2016.
Jesienią 2016 roku brał udział w szóstej edycji programu „Twoja Twarz Brzmi Znajomo”, wcielając się w gwiazdy polskiej i zagranicznej sceny muzycznej.
Wiosną 2017 r. wokalista rozpoczął współpracę z duetem instrumentalnym Healing Incantation. 22.11.2017 muzycy wydali wspólny album pt. „Mystic India” będący twórczą interpretacją klasycznej muzyki indyjskiej z gościnnym udziałem Kayah i Henryka Miśkiewicza. Od 2018r. Michał Rudaś współtworzy też projekt „Natya-Raaga”, łączący klasyczną muzykę indyjską i taniec kathak.
Artysta w roku 2018 wziął udział w Indiach w telewizyjnym wokalnym talent show „Dil Hai Hindustani” odnosząc ogromny sukces oraz zyskując wielu nowych fanów wśród indyjskiej widowni. Aktualnie artysta pracuje nad nową płytą.
Michał Rudaś specjalizuje się jako jedyna osoba w Polsce w prowadzeniu warsztatów wokalnych z szeroko rozumianego śpiewu indyjskiego.
dr Bartosz Jaśkowski (Legnica) - wokalista, kompozytor, autor tekstów. Adiunkt na Wydziale Artystycznym Instytutu Muzyki w Cieszynie Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Urodził się 5 kwietnia 1980 roku w Złotoryi. Tam też ukończył szkołę muzyczną pierwszego stopnia w klasie fortepianu. Absolwent wokalistyki jazzowej na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach w klasie dr Ewy Mentel.
W 2017 roku uzyskał stopnień naukowy doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej wokalistyka na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
Od 2007 roku członek zespołu naukowo-dydaktycznego Instytutu Muzyki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
Od 2007 do 2016 roku członek zespołu artystycznego Teatru Rozrywki w Chorzowie.
Od 2016 roku członek zespołu naukowo-dydaktycznego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach;
Jest laureatem wielu ogólnopolskich festiwali i konkursów m. in.: programu telewizji TVN - „Droga do Gwiazd” (Kraków 2002), artysta musicalu „Kwiaty We Włosach” – wyprodukowanego przy współpracy telewizji TVN oraz agencji artystycznej VIVA ART., Warszawa 2002 – 2004, laureat nagrody Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Polskiej, „Carpathia” Rzeszów 2005 oraz nagrody Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Piosenki AL LEGRO - „TRIBUTE TO SZPILMAN” 2011.
Autor solowych projektów artystycznych płyty CD:
- „Wracam do domu - Legenda miasta Złotoryja” - wydanej z okazji jubileuszu 800-lecia miasta Złotoryja; 2011
- płyty CD: „W pogoni za aniołami…” (Wydawnictwo UŚ 2017); pierwszych monograficznych zapis dokumentujący autorską twórczość wokalno-instrumentalną,
- płyty CD pt. ZAUCHA PROJEKT - płyta stanowiąca ukłon w stronę jednego z najwybitniejszych polskich wokalistów rozrywkowych (Wydawnictwo Sandecki Music 2019)
Koncert Artystów Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie pracujących pod kierunkiem Anny Czenczek.
9 czerwca 2019, godz. 17.15
Zapraszamy !!!
8 czerwca 2019, godz. 20.00
Koncert „Niebo z moich stron” w wykonaniu Artystów Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie pod kierunkiem Anny Czenczek, z towarzyszeniem zespołu muzycznego Tomasza Filipczaka.
Zapraszamy !!!
Serdecznie zapraszamy 31 maja i 1 czerwca 2019 r. do Sędziszowa Małopolskiego na kolejną edycję konkursu organizowanego przez Polskie Radio Rzeszów – Dino Top Festiwal 2019. Podczas konkursu piosenek Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego, Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie reprezentować będą aż 3 uczennice: Żaneta Chełminiak, Oliwia Skóra i Sylwia Pisarczyk.
Natomiast 1 czerwca 2019 (w sobotę) o godzinie 18:30 ze swoim recitalem utworów patriotycznych wystąpi Oliwia Skóra, uczennica Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie, która od 12 lat kształci się pod kierunkiem Anny Czenczek – dyrektor CSW oraz pomysłodawczyni i dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Carpathia Festival” – Rzeszów.
Oliwia zaśpiewa znane i lubiane utwory patriotyczne w wyjątkowych, niepowtarzalnych aranżacjach wokalno – instrumentalnych, pochodzących z autorskich płyt Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie takich jak: „Maszerują strzelcy, maszerują” (2011 r.) z towarzyszeniem zespołu Manitou oraz „Zakazane piosenki” (2018 r.) z towarzyszeniem zespołu Jarka Babuli, będącej przedmiotem pracy doktorskiej Anny Czenczek. Płyty zostały wydane jako bezpłatne dodatki do Gazety Codziennej „Nowiny” i są wykorzystywane w szkołach jako materiały edukacyjne. Usłyszą Państwo m.in. „Już nie wróci chłopiec twój, dziewczyno”, „Ojczyzno ma”, „Powrócisz tu”.
Oliwia Skóra w Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie rozwija swoje pasje i zainteresowania, pracując nad emisją głosu, interpretacją piosenki, ruchem scenicznym z elementami gry aktorskiej, dykcją, ubiorem scenicznym i uczy się zasad charakteryzacji. Centrum Sztuki Wokalnej dba także o wizerunek młodej wokalistki, zajmuje się rozwojem jej kariery i promocją. Reprezentując Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie, została finalistką i laureatką wielu konkursów i festiwali piosenki ogólnopolskich m.in. w Pacanowie, Szczecinie, Kielcach, Warszawie, Rzeszowie, Przemyślu, Dębicy i międzynarodowych m.in. na Słowacji, Litwie, w Bułgarii, Czechach, Niemczech. Ostatnio została laureatką I miejsca jubileuszowej edycji XV Międzynarodowego Festiwalu Piosenka „HARTBEX Carpathia Festival”, który odbył się w dniach 17 – 19 maja 2019, w Rzeszowie. Finalistów oceniało Jury w składzie: prof. Anna Janosz – Przewodnicząca Jury, Halina Frąckowiak, Onutė Žukienė, Krzysztof Dzikowski, Marek Kościkiewicz, Wojciech Wójcicki, Roman Owsiak oraz Tomasz Filipczak.
Jest finalistką programów telewizyjnych, m.in. „Szansa na sukces”, „Przebojowe Dzieci” oraz „Hit Hit Hurra!”, w którym zajęła 3 miejsce. Brała udział w nagraniach płyt CSW: „Zadumany cały świat” z kolędami, która ukazała się końcem 2014 roku dla uczczenia 15-lecia CSW oraz będącej obecnie w przygotowaniu „Niebo z moich stron” z piosenkami do tekstów Krzysztofa Dzikowskiego.
ZAPRASZAMY!!!
